1895 — 1927 SILENT ERA
电影尚且不会说话的这三十年,也是影像语法被一间间发明出来的时期。卢米埃尔把生活搬上银幕,梅里爱把舞台魔术带进摄影棚,格里菲斯与爱森斯坦则用剪辑改写叙事节奏。这一段的资料难点在于版本:同一部默片常存在多个配乐版、多个剪辑长度,著录时须逐条标明来源。
默片单镜头配乐版差异胶片染色
1927 — 1945 SOUND & STUDIO
有声片出现后,声音成了新的叙事工具,而非仅仅对白。好莱坞进入制片厂体系的全盛期,类型片框架基本成型;同期欧洲出现了诗意写实与表现主义的变体。这一时期的黑白影像拥有极高的布光水准,很多影子与明暗对比至今仍被后来的摄影师反复引用。
制片厂体系低角度布光黑色电影战前纪录片
1945 — 1960 NEOREALISM & NOIR
战后意大利新现实主义把摄影机搬到大街上,用非职业演员与实景拍摄改写电影与经济现实的关系;美国黑色电影则在城市夜色里处理道德暧昧;日本与印度的作者导演开始进入国际视野。黑白在此阶段已是一种自觉的美学选择,而不只是技术限制。
新现实主义黑色电影实景拍摄作者导演
1960 — 1980 MODERNISM
新浪潮与东欧现代主义让黑白重新变得锋利:手持摄影、跳切、打破第四面墙、长镜头的伦理重量。这一时期的影片在形式上的实验性,常常比故事本身更值得被记录。著录中我们单独标注了片中的长镜头段落与时长。
新浪潮现代主义长镜头政治寓言
1980 至今 CONTEMPORARY B&W
彩色早已普及,仍选择黑白的人通常有明确的理由:降低时代感的干扰、强调质地、或让观众把注意力放回表演与构图。近年不少影片以黑白拍摄并做数码中间片调色,这类作品的著录会同时注明摄影机与后期流程。
当代黑白数码中间片4K 修复作者选择